UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA- Xochimilco
y EnsamBLA2PoetaR
PRESENTAN:
“Un hombre que dijo ser el mar”
Una producción de videopoesía con Stop Motion
EN LA RUTA DE LA POSTPRODUCCIÓN
INTRODUCCIÓN
Un hombre que dijo ser el mar es un poema de largo aliento, fragmentado en 14 capítulos. En él se narra el encuentro en plenilunio de luna y mar. La historia no es lineal, no tiene un tratamiento cronológico. El poema está contado desde el punto de vista del hombro, tal manera que todo es un transcurrir interno que va desde antes, durante y después del encuentro con la luna, como mujer idealizada. Duración aproximada 7 minutos.
La videopoesía es un recurso contemporáneo que nace de la cruza de dos líneas principales, las artes visuales y la poesía escrita. Con el objetivo de alcanzar el estado poético, con recursos modernos, influenciado por el desarrollo de la tecnología y el desarrollo del cine, se vale del uso de las computadores y el internet; y en su concepción escénica se vale del vjing, el performance, la instalación y el recurso de multimedia. De tal manera, la videopoesía se engancha dentro de la corriente del arte multidisciplinario, tanto en su producción como entorno de la difusión.
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En el caso de un hombre que dijo ser el mar involucramos la técnica de Stop Motion, o sea animación fotografía cuadro por cuadro, en su etapa de producción, así la creación de escenarios y personajes haciendo uso de las artes plásticas; como el teatro y las artes escénicas como soporte para la expresión de la animación. Por su parte, durante el periodo de postproducción nos valdremos de los medios electrónicos en cuanto a la edición y la sonorización. Para la exhibición del producto pretendemos música en vivo durante la proyección, así como un DVD como producto comercial. Adoptando parte de su dinámica de difusión la incursión en festivales y concursos de animación, videopoesía y video experimental.
FICHA CURRICULAR
DE LOS CREATIVOS INTEGRADOS AL PROYECTO
Tonatihu Mercado guión y director
Nació en México D.F en 1977. Licenciado en filosofía, actor y poeta multidisciplinario. Publicado en varias antologías, revista literarias y suplementos culturales. Autor de dos libros de poesía “Blabladas” 2008, “Las flores del colibrí” 2009; y la novela “El mirón de la ventana no vio nada” 2011. Co-fundador de EnsamBLA2PoetaR poesía multidisciplinaria, dedicado al fomento a la lectura, la creación literaria y la realización de recitales poético performanceros, donde involucra variedad de disciplinas artística, como el teatro, la danza, el vjing, música en vivo, todo alrededor de la poesía.
A. Mariana G. Reyes fotografía, iluminación y edición.
Nace en México D.F. en 1985. Licenciada en Psicología y Artista Visual. Estudió fotografía en el Centro de Capacitación fotográfica con Héctor Guzmán. Fundadora de Ensambla2poetaR, poesía multidisciplinaria; con 30 presentaciones, 2 talleres de videopoesía y 3 producciones audiovisuales dentro de las cuales se encuentra “Mi mismo” Videopoesía, que se exhibió en el ZEBRA Poetry Film festival, Berlin, 2010; y Una puta puta puta puta de lo pior- Video experimental.
Fue Asistente de dirección del Instituto Latinoamericano de Psicología y Fotografía, ILPFOT, México.
Coordinadora en Comité Organizador del 2º Festival de cortometraje universitario Hazficciarte, UACM. Dirección de Fotografía y Operación de cámara para el cortometraje “Me río para no llorar”. Producción en Spot 1º Festival de cortometraje universitario Hazficciarte y continuista en Spot 2º Festival de cortometraje universitario Hazficciarte
Ha realizado 3 exposiciones Fotográficas individuales y 5 colectivas a nivel nacional e internacional
Fue alumna de varios maestros en Videoarte y Artes Escénicas como Phillippe Astorg (Francia), audiovisual en directo con Mónica Ruiz de Hotpixel y Jaime Camarena de la compañía de danza Apoc Apoc, éste ultimo culminó en una presentación y videoinstalación en el Centro Cultural España. Formación en producción cinematográfica, con Oliver Izquierdo de Mercado Negro y Darkuss.
Osiris Puerto diseño y realizador de Arte
Empezó su actividad artística desde 1998. Actualmente cursa la licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural en la UACM.
Ha cursado estudios con los maestros Isabel Rabadán(Pintora), Bruno Vázquez (escultor), Carlos Espino (escultor), Eréndira Plancarte (pintora) y Alberto Díaz de Cossío (cerámica).
Ha presentado proyectos para la UAM, la Sociedad Cooperativa Cruz Azul, la UACM, y la Universidad Autónoma de Champingo, en donde realizó el mural El cultivo de la tierra, se acompaña del cultivo de la palabra (2007-2008)
Participó en el XII Symposium Internacional de Sculpture sur Neige”, en Saint Boniface en Winnipeg, Canadá (2005), bajo la dirección del maestro Bruno Vázquez.
Fue colaborador en proyectos de restauración en la ciudad de León, Gunajuato (2006); en el Mausoleo a Benito Juárez y el Kiosco Morisco de Santa María la Rivera, en el DF (2003).
Trabajó como ilustrador para publicaciones como La risa de la Hiena (ganadora de la beca Edmundo Valadés para publicaciones independientes) y los libros Alicia, la de las maravillas (2007) de Edgar Khonde, y El mirón de la ventana no vio nada (2010) de Tonatihu Mercado.
Participó en la elaboración de la escenografía para la película Hidalgo, la historia jamás contada (2009) del director mexicano Antonio Serrano.
Ha participado en exposiciones colectivas e individuales, la última de éstas titulada: Gente cero, 1.1, en el café Tarragona (2009).
Cuenta con piezas de su obra en Finlandia, Estados Unidos, Canadá y Alemania.
Eros Ortega Ortiz musicalización
Nació en el Distrito Federal en1980. Formación teatral con el grupo pQ2 y …la mueca, en la técnica de Actuación del Maestro González Caballero. Como músico y actor ha participado en más de 10 puestas en escena; entre las que destaca “Ubu rey”, dirigida por Armando Morales del teatro guiñol de la Habana, Cuba.
Músico especializado en percusiones y batería; alumno de Mario Barrera Próspero, José Pablo Pintor, Daniel Kitrosser, Juan Guillermo Contreras, Mili Bermejo y Jack Mackeling. Especialidad en la carrera de percusiones en la escuela Amadeo Roldán Habana, Cuba. Compositor, arreglista y musicalizador para artes escénicas, sobresaliendo su trabajo realizado para el grupo de teatro TADECO, la coreógrafa Erandi Fajardo y el becario del FOESCAM Carlos Francisco Márquez.
Gira por Europa en el 2005 con la cantante Astrid Ahdad.
Músico invitado de Leticia Servín, Fernanda Martínez y Mitote Jazz Indio.
En su larga carrera ha integrado parte de varios grupos como son: La razón de la utopía, Espiral Líquido,… la mueca, Olubata, La bruja, NAGUAL GANG y LA NAVAJA.
Jaime Arcos, grabación y mezcla.
Egresado de la escuela Recording Arts Canadá, donde estudió con importantes productores como Roman Klun, Nick Blagona y Tim Archer en el área de postproducción. Así mismo, fue asistente directo de Brad Stone, el tour manager de los Beach Boys, sonorizando diversos festivales musicales en Canadá.
A su regreso a México tuvo la oportunidad de grabar y sonorizar una gran variedad de géneros musicales como el boleros con Los Dandys, Los Tres Ases, el Trío Arpegio, Los Fantasmas y Los Tecolines; jazz con la Carlos Moguel Band, Consumo Diario, The Schopenhauer Quartet; loung y electropop con León Chiprout, REAX y los Hijos de Freud. También ha grabado rock pop electroacústico y metal.
Dentro del ámbito del cine, ha colaborado con los ingenieros de sonido Tony Lamberti, Marc Fishman, Steve Bartkowicz y recientemente con Carlos Honc en las postproducción de la película Bala Mordida con Damián Alcázar y Miguel Rodarte.
Actualmente produce el primer disco solista del baterista Carlos Moguel en colaboración con los compositores Javier Arcos, Marco (Mark) Rodríguez y Maleny Chip. Es colaborador del IMER y responsable de la mezcla y masterización del disco conmemorativo del Bicentenario La de la placita.
